November 1st, 2009

В нет ли у вас такого же золотого руна, но с перламутровыми пуговицами?

31.10.2009, "Федра" в Пушкинском театре.


источник фото

Зачем приходит среднестатистические зрители на этот спектакль - большая загадка. Что предполагают увидать? Алентову? Что-то типа фильма "МСНВ" или "Ширли-мырли"? Оказавшись в зале и купив программку, обнаружив, что слегка подзабыли со школьных времен древнегреческие мифы, люди тщетно пытаются вспомнить, кто такая Артемида, где продавалось золотое руно и, главное, причем тут Геракл. С теплящейся надеждой, что развлекать все-таки будут, зритель выдерживает первые 15 минут поэтической постановки и с чувством выполненного долга засыпает. Половина зала спала. Вторая половина кашляла, поглядывала на мобилки - когда же всё это  закончится. Реагировало и вообще было способно к концентрации внимания несколько десятков человек.

Вот какой универсальный боян записан после "Федры" в жж одним из зрителей: "Спектакль, пожалуй, мог бы получиться. Только для этого его должен был ставить другой режиссер, с другими артистами и лучше всего, конечно, по какой-нибудь другой пьесе". Но "Федра" - не спектакль. Исследование маршрута. Любовь и страсть в мире равнодушных. Всё декорация - кроме поэта.

Лир.отст.: В старших классах мы с трудными подростками нашего подольского лицея под руководством Натальи Зариевны ставили "Червонного валета" Цветаевой. Это, как и "Федра", пьеса о любви, измене и смерти - но она легче решается в смысле постановки, ибо кровь настоящая не льется, действуют Карты, фантазийные образы. Я играла финального убийцу - пикового валета - и писала для постановки песни на стихи Цветаевой. Петь мне не доверили, пела малышка Лера, девочка с попилеными ручками. Я же была аккомпаниатором. На рояле.

Чуть позже с этими и своими песнями я ездила на конкурс  авторской песни в Пушкино, где стала лауреатом. В грамоте лауреата было указано - за музыку и стихи. Грамоту с негодованием разорвала. Что за жюри, которое не читало Цветаеву. Что стоят такие конкурсы. Со спектаклем мы тоже победили на каком-то соревновании школьных коллективов, аналогичная грамотка была отправлена в окно.


Мне было интересно, как сделали "Федру",  трудную для восприятия даже с листа. Огромные объемы текста у актеров. К тому же  хотелось послушать, какую дорогу прошел русский язык в своем развитии, кроме шуток. Звучат ли упростившиеся - со времени написания - рифмы стилизации.
Не звучат, скажу сразу. Любопытно, как исторический документ, не больше. Воспринимать, как стихи - не выходит. Бедно. Но если отвлечься от формы, то драма очень выразительна и актеры выжимают из текста максимально возможные эффекты.

Что касается визуальных решений - сцена окрашивается в соответствующие эпизодам божественные цвета, одежда актеров напоминает оттенки мраморных древнегреческих статуй, вытащенных из средиземного, а манера игры - отсылает к постановкам в развалинах античных построек.  Сейчас много таких спектаклей делают - ежегодная Деметра на Пантикапее,  к примеру. Туники, факелы, сумерки, руины, мифы. Жители рассаживаются на горе и смотрят кич.

Елизавета Лотова отвлекала меня от всех прочих актеров, когда появлялась на сцене. Так что я не скажу, что Алентова, как рецензируют другие, тянет весь спектакль. Играет так, как должно. Исполнители ролей Ипполита и Федры тоже вполне оправдывают выбор режиссера, если этот выбор - эмоциональная лабильность. Манера Федры произносить слова по слогам воспринимается с трудом из-за ассоциаций с известным психическим отклонением:)  Ипполит - заторможенный товарищ №2, чего достаточно для придания драме жизненности.

Пьеса, идущая без антракта, без перемены декораций, белый грим на всех лицах, отверженная любовь, многократно проигранная поэтом высокая драма, генеральная репетиция последнего елабужского спектакля.